Tous les mots du tournage expliqués simplement. Que tu sois seul avec ton téléphone ou en classe avec un groupe, voici de quoi comprendre (et utiliser) le vocabulaire des pros.
Un procédé qui donne l'impression de relief à l'image. Deux images légèrement décalées sont projetées en même temps, une pour chaque œil, d'où les lunettes spéciales.
Un format de salle de cinéma qui ajoute des effets physiques à la projection : sièges qui bougent, vent, odeurs, éclaboussures d'eau. C'est une expérience de projection, pas une technique de tournage.
Le format de pellicule standard du cinéma professionnel pendant la majeure partie du XXe siècle. Aujourd'hui largement remplacé par le numérique, mais l'expression reste utilisée pour désigner une qualité d'image cinéma.
Un effet qui fait défiler l'image plus vite que la réalité (l'inverse du ralenti). Utile pour montrer le temps qui passe ou donner un effet comique.
La personne qui interprète un personnage devant la caméra. On dit aussi comédien ou comédienne. Contrairement à un professionnel, un acteur amateur peut très bien jouer sans formation, à condition d'être bien dirigé.
Le fait de transposer au cinéma une œuvre qui existait déjà sous une autre forme : un roman, une pièce de théâtre, une bande dessinée.
La position de la caméra par rapport à ce qu'elle filme : de face, de côté, de dos, en hauteur. Chaque angle raconte quelque chose de différent sur la scène.
Le chemin que parcourt un personnage au fil de l'histoire : comment il évolue, change d'avis, grandit ou se transforme entre le début et la fin du film.
L'arrière-plan est ce qui se trouve au fond de l'image, derrière le sujet principal. L'avant-plan est à l'inverse ce qui se trouve devant lui, entre la caméra et le sujet.
Un label donné aux salles ou aux films qui privilégient une programmation exigeante, originale, plutôt que les plus gros succès commerciaux.
La personne qui aide le réalisateur à organiser le tournage au quotidien : préparer le planning, s'assurer que tout le monde est prêt au bon moment, faire le lien entre les équipes.
Terme général qui désigne toute œuvre composée à la fois d'images et de sons : un film, mais aussi une émission de télévision ou une vidéo en ligne.
Au cinéma, on considère aujourd'hui que le réalisateur est l'auteur du film, même si c'est une œuvre collective. Un film d'auteur désigne un film porté par une vision personnelle forte, plutôt que par une logique purement commerciale.
Le document qui permet de filmer légalement dans un lieu (public ou privé) ou avec certaines personnes. Indispensable dès qu'on tourne en dehors de chez soi ou qu'on filme quelqu'un reconnaissable.
Le document signé par les parents d'un mineur pour autoriser sa participation à un tournage. Une étape incontournable en atelier scolaire ou en résidence.
Une aide financière accordée à un projet de film par une commission publique. Il existe aussi d'autres pistes de financement : aides du CNC, aides régionales, financement participatif, préachats par des diffuseurs.
Un cinéma expérimental et novateur, qui cherche à rompre avec les habitudes du cinéma commercial pour explorer de nouvelles formes.
Une courte vidéo qui présente les meilleurs moments d'un film pour donner envie de le regarder, sans en révéler la fin.
Tout ce qu'on entend dans un film : dialogues, musique, bruitages. Elle se construit après le tournage, au montage.
Le support cylindrique sur lequel s'enroulait la pellicule. L'expression reste utilisée même si le numérique a remplacé la pellicule.
Un flou provoqué par un mouvement trop rapide du sujet ou de la caméra. Parfois un défaut à corriger, parfois un effet recherché.
Un court test filmé, souvent lors du casting, pour évaluer comment un acteur se comporte devant la caméra.
Le tout premier montage, brut, qui assemble les plans dans l'ordre du scénario, sans recherche de rythme. C'est la base de travail avant le montage définitif.
Le classement des films selon les recettes qu'ils génèrent en salles. Désigne aussi la popularité commerciale d'un film ou d'un acteur.
La création artificielle de sons ajoutés après le tournage pour enrichir la bande-son. La personne qui s'en occupe s'appelle un bruiteur.
Un genre comique très visuel, basé sur des gags physiques et des situations exagérées. Charlie Chaplin ou Buster Keaton en sont des figures emblématiques.
Ce que la caméra capte à l'image, les limites de ce que le spectateur voit. Bien cadrer, c'est choisir ce qu'on montre et ce qu'on laisse hors champ.
Une façon de filmer où l'opérateur tient la caméra lui-même, sans trépied ni stabilisateur. Ça donne une image plus vivante, parfois volontairement instable.
Un plan filmé comme si c'était l'œil d'un personnage : la caméra montre exactement ce que ce personnage est en train de voir.
Un texte écrit inséré à l'image, utilisé dans les films muets pour transcrire les dialogues ou expliquer l'action.
Terme anglais qui désigne le film d'animation, en particulier de style humoristique.
L'étape où on choisit qui va jouer chaque personnage. Dans les ateliers Fais ton Film!, ce sont souvent les élèves eux-mêmes qui votent pour désigner le meilleur acteur ou la meilleure actrice pour un rôle.
Le contrôle exercé par une autorité sur ce qui peut ou non être montré dans un film. En France, une commission attribue une classification aux films selon leur contenu.
L'espace filmé qu'on voit réellement à l'écran, à l'intérieur du cadre. Tout ce qui existe autour mais qu'on ne voit pas s'appelle le hors-champ.
Technique de montage qui alterne deux plans, souvent pour filmer un dialogue : un plan sur la personne qui parle, puis un plan sur celle qui écoute.
La personne responsable de l'image et de la lumière du film. On l'appelle aussi directeur ou directrice de la photographie.
Un morceau de pellicule ou une prise qui n'a finalement pas été retenue au montage.
Un groupe qui organise des projections suivies de discussions autour des films.
Terme large qui désigne toute personne qui fait des films, professionnelle ou amateur.
Le mot désigne à la fois la technique, l'activité, la salle elle-même, et l'ensemble des œuvres d'un pays ou d'une époque.
Une façon de créer du mouvement image par image, sans filmer une action réelle en continu : dessins, pâte à modeler, marionnettes, objets photographiés à chaque étape.
Un lieu qui conserve, restaure et diffuse des films, souvent anciens ou rares.
Le nom donné par les frères Lumière à leur invention. Le mot cinéma en est l'abréviation.
L'ensemble des techniques propres au cinéma, mais aussi la manière dont un film est filmé.
La petite ardoise qu'on tape avant chaque prise. Elle sert à identifier la scène et à synchroniser l'image et le son au montage.
Se dit d'un cinéma qui privilégie un récit clair, fluide, où l'on ne remarque pas le travail de mise en scène. On l'oppose au cinéma moderne.
Un moment de suspense placé à la fin d'un épisode ou d'un film, qui laisse une question sans réponse pour donner envie de connaître la suite.
Un procédé qui permet de reproduire à l'image les mouvements d'un acteur pour créer un double virtuel.
Le point où deux morceaux de pellicule (ou deux plans) sont assemblés au montage.
Le fait d'ajouter de la couleur à une image tournée en noir et blanc.
Un genre qui cherche à faire rire, en jouant sur les situations, les caractères ou les répliques des personnages.
Un genre où l'histoire s'accompagne de numéros chantés et dansés.
L'écart entre les zones les plus claires et les plus sombres d'une image.
Un éclairage où la source de lumière se trouve derrière le sujet filmé, face à la caméra. Le sujet apparaît comme une silhouette.
Un cadrage où la caméra filme le sujet depuis le bas, en visant vers le haut. Donne une impression de puissance ou de domination.
La personne qui choisit, fabrique ou adapte les vêtements des personnages.
Le passage d'un plan à un autre sans aucun effet de transition. On l'appelle aussi cut.
Un film court, généralement de quelques minutes à trente minutes. Le format idéal pour se lancer avec peu de moyens.
Le jugement porté sur un film, mais aussi la personne qui l'écrit. Une critique évalue une œuvre, une analyse cherche à comprendre comment elle fonctionne.
Synonyme de générique : la mention du nom d'une personne ayant participé au film.
L'ensemble des paroles échangées entre les personnages dans une scène.
La personne qui écrit les dialogues du film, quand ce n'est pas le scénariste lui-même.
Le mécanisme qui règle la quantité de lumière qui entre dans la caméra.
La mise en circulation d'un film auprès du public : cinéma, télévision, streaming.
L'étape qui consiste à vendre et faire connaître un film, ou l'ensemble des acteurs (synonyme de casting).
Le monde de l'histoire racontée par le film : ses personnages, son époque, son lieu, sa logique interne.
Se dit de tout élément qui appartient au monde de l'histoire racontée. Un son diégétique est un son que les personnages peuvent eux-mêmes entendre.
Un film qui s'appuie sur le réel plutôt que sur une fiction inventée.
Un mouvement de 1995 qui impose des règles strictes pour dépouiller le cinéma : décor naturel, son direct, caméra à l'épaule, pas d'effets ajoutés.
Un petit chariot sur lequel on installe la caméra pour réaliser des travellings fluides.
Remplacer la voix originale d'un personnage par une autre, en post-production.
Un genre qui met en scène des personnages confrontés à des situations difficiles, dans un cadre réaliste.
L'ensemble des droits qui protègent le travail des personnes ayant participé à la création d'un film.
Le droit de chaque personne à décider si son image peut être filmée ou diffusée. Il faut l'accord de la personne filmée (ou de ses parents si mineure).
Un cadrage volontairement déséquilibré, utilisé pour créer une tension visuelle ou un malaise.
Le lieu où se déroule une scène. Décor naturel (un lieu qui existe déjà) ou décor construit (fabriqué de toutes pièces).
La personne chargée de concevoir et d'installer les décors du film.
Le document qui liste, plan par plan, comment sera filmée chaque scène. C'est la carte routière du tournage.
Le niveau de netteté et de détail d'une image. Plus la définition est haute (4K par exemple), plus l'image contient de détails.
Une expérience célèbre qui montre que le sens d'une image dépend surtout du plan qui la précède ou la suit au montage.
Une technique pour créer à l'image quelque chose qui n'existe pas réellement, pendant le tournage ou après.
Un saut dans le temps de l'histoire : le récit passe d'un moment à un autre sans montrer ce qui s'est passé entre les deux.
La dernière étape avant de partager un film : choisir un format et une résolution (1080p, 4K...).
Un mouvement artistique allemand marqué par des décors stylisés et des jeux d'ombre et de lumière.
Un cinéma qui s'éloigne des circuits commerciaux pour explorer de nouvelles formes.
Une scène tournée dans un lieu ouvert. S'oppose à intérieur.
La classification des plans selon ce qu'ils montrent, du plus large au plus serré. Silence! propose des cours dédiés à l'échelle des plans.
La lumière utilisée pour filmer une scène, naturelle ou apportée par du matériel. Elle change complètement l'ambiance d'un plan.
La surface sur laquelle l'image est projetée ou affichée.
Un récit qui raconte les exploits d'un héros exemplaire, représentatif de toute une communauté.
La retouche des couleurs de l'image après le tournage, pour une ambiance visuelle cohérente.
Un genre où le surnaturel s'invite dans un monde par ailleurs réaliste.
Une erreur de continuité entre deux plans qui se suivent : un objet qui change de place, un vêtement différent.
Une histoire inventée, par opposition au documentaire.
Une personne qui apparaît à l'image sans texte à dire ni rôle défini.
Un genre où un groupe de personnages doit faire face à une catastrophe naturelle ou technologique.
Un film réalisé en dehors de toute activité professionnelle rémunérée. Ne préjuge en rien de la qualité du résultat.
Un genre qui cherche à provoquer la peur chez le spectateur.
Un procédé qui consiste à insérer un film à l'intérieur d'un autre film.
Un film dont l'histoire se déroule dans le passé.
Un genre né dans le cinéma policier américain, marqué par une ambiance sombre et des personnages moralement ambigus.
La liste complète des films réalisés par une personne.
Une lamelle placée devant l'objectif pour modifier la lumière ou les couleurs.
Un objectif à très courte focale qui capte un champ extrêmement large, proche de 180°.
L'inverse du flashback : une image qui montre un événement à venir.
Un retour en arrière dans le récit.
Le réglage de l'objectif qui détermine si l'image est large ou resserrée.
Une transition douce entre deux plans, où l'image s'assombrit ou s'éclaircit progressivement.
La largeur et les proportions de l'image, par exemple 16:9.
Une forme comique brève, basée sur un retournement de situation inattendu.
La catégorie à laquelle appartient un film selon son style et son propos.
Le léger grain ou la texture visible dans l'image.
Un objectif à courte focale qui capte un champ très large.
Les textes qui défilent au début ou à la fin du film, listant les noms de l'équipe et des acteurs.
Une fin heureuse, souvent attendue par le public dans certains genres.
Un genre qui mélange épopée et fantastique, dans un monde imaginaire.
Tout ce qui existe dans la scène mais que la caméra ne montre pas.
Une image entièrement créée par ordinateur, sans avoir filmé d'objet réel.
Un procédé de projection utilisant un écran géant et une image très grande définition.
Une technique qui permet d'insérer un acteur filmé séparément dans un autre décor, souvent grâce à un fond vert.
La personne responsable de la qualité du son pendant le tournage.
Un gros plan sur un objet ou un détail, inséré entre deux plans.
Un ancien effet de transition où l'image apparaît ou disparaît dans un cercle qui s'ouvre ou se ferme.
Une coupe qui casse volontairement la continuité visuelle. Popularisé par Jean-Luc Godard.
L'ancêtre du projecteur de cinéma, utilisée dès le XVIIe siècle.
Un film de plus de 60 minutes environ.
Un élément du récit qui sert de prétexte pour lancer l'intrigue, sans avoir forcément d'importance en lui-même.
Une grande compagnie de production, en particulier à Hollywood.
Un contenu qui montre les coulisses du tournage.
Un décor construit à échelle réduite pour être filmé séparément.
La personne qui s'occupe du maquillage des acteurs.
L'appareil qui capte le son : micro cravate, micro canon (directionnel) ou micro main, selon la situation.
L'opération qui consiste à équilibrer et assembler toutes les pistes sonores d'un film.
L'assemblage des plans tournés pour raconter l'histoire dans l'ordre voulu.
Une forme de montage qui alterne les plans de deux actions simultanées.
Une forme de montage qui alterne des plans sans simultanéité mais avec un rapport de sens.
La personne qui réalise le montage.
Un effet numérique qui transforme progressivement une image en une autre.
Tout déplacement de la caméra pendant une prise : travelling, panoramique, etc.
Un film entre trente minutes et une heure.
Le cinéma des débuts, avant l'apparition du son synchronisé.
Une musique qu'on peut utiliser légalement dans une vidéo sans payer de droits.
Un genre qui met en scène des situations très émouvantes, avec des personnages typés.
Une image sans couleur, dans une gamme de gris.
Un mouvement du cinéma français de la fin des années 1950, porté par de jeunes réalisateurs.
Une technique pour simuler une scène de nuit en tournant en plein jour.
La technique d'enregistrement de l'image et du son sous forme de données informatiques.
Un mouvement du cinéma italien d'après-guerre, avec des moyens simples et des acteurs non professionnels.
La partie de la caméra composée de lentilles qui capte la lumière et forme l'image.
La personne qui manipule la caméra pendant le tournage. On dit aussi cadreur.
Un mouvement de caméra où elle pivote sur elle-même, sans se déplacer.
Le cinéma à partir de l'apparition du son synchronisé, par opposition au cinéma muet.
La bande souple sur laquelle on enregistrait autrefois les images.
Une longue tige au bout de laquelle on fixe un micro, tenue au-dessus des acteurs.
Le plus petit point qui compose une image numérique.
Une prise de vue continue, du moment où la caméra démarre jusqu'à ce qu'elle s'arrête.
Une scène entière filmée en un seul plan, sans coupe, du début à la fin.
Un plan bref inséré entre deux plans principaux pour assurer une transition fluide.
Le planning détaillé du tournage : quel jour, quelle scène, avec qui.
Le plan large montre un décor entier. Le plan serré se concentre sur un détail, souvent un visage.
Le lieu du tournage, studio équipé ou n'importe quel endroit où l'équipe filme.
Un cadrage où la caméra filme depuis le haut, en visant vers le bas.
La position depuis laquelle une scène est montrée au spectateur.
Un genre centré sur une enquête ou un affrontement avec des malfaiteurs.
Toutes les étapes après le tournage : montage, son, effets, étalonnage.
Chaque tentative de tourner un même plan.
La personne qui finance le film et supervise son organisation générale.
La zone de l'image qui est nette.
L'appareil qui éclaire une scène, ou celui qui projette l'image en salle.
Une courte séquence placée avant le générique, pour plonger le spectateur dans l'action.
Un genre de film dont l'action se déroule dans l'Antiquité.
La cohérence entre deux plans qui se suivent.
Un effet qui fait défiler l'image plus lentement que la réalité.
Quand un acteur regarde directement l'objectif, comme s'il s'adressait au spectateur.
Un nouveau film qui reprend l'histoire d'un film déjà réalisé.
La visite des lieux avant le tournage.
Un genre où l'histoire se construit autour d'un voyage.
Toutes les prises tournées et non triées, avant le montage.
Il faut changer l'angle de la caméra d'au moins 30° entre deux plans successifs sur un même sujet.
Quand deux personnages se font face, la caméra ne doit pas franchir la ligne imaginaire qui les relie.
La personne qui dirige le film. On dit aussi metteur en scène.
La personne qui organise la logistique du tournage.
Une phrase prononcée par un personnage dans le dialogue.
Une période de plusieurs jours où un groupe se consacre entièrement à la création d'un film, avec l'accompagnement de professionnels.
Un genre qui imagine un futur plus ou moins lointain.
La personne qui note tous les détails de chaque prise pour garantir la continuité.
Une unité d'action qui se déroule dans un même lieu et un même temps continu.
Le texte qui décrit l'histoire, les dialogues et les indications de mise en scène.
Une version simplifiée du scénario, avec des blancs à compléter par le groupe.
La personne qui écrit le scénario.
Une expression née au début du XXe siècle pour désigner le cinéma comme un art à part entière.
Tout ce qui est entendu dans un film : direct, postsynchronisé ou d'ambiance.
Le son enregistré pendant le tournage, en même temps que l'image.
Une bibliothèque de sons et de bruitages déjà enregistrés.
Le texte affiché en bas de l'image qui traduit les dialogues.
Un accessoire motorisé qui compense les mouvements de la main pour une image fluide au smartphone.
Un système qui construit le succès d'un film autour de la notoriété de ses acteurs vedettes.
Un harnais stabilisateur qui permet de marcher ou courir avec la caméra sans secousses.
Une suite de dessins qui représente chaque plan avant le tournage.
Une façon classique de construire une histoire : situation, obstacles, dénouement.
Le lieu équipé où sont fabriqués les films, ou la société de production.
Un effet qui superpose deux images sur un même plan.
La technique qui tient le spectateur en haleine en lui donnant plus d'informations qu'aux personnages.
Le fait de faire correspondre exactement l'image et le son.
Un résumé court de l'histoire d'un film.
Un ensemble de plans qui racontent une action ou une étape de l'histoire.
Une œuvre découpée en plusieurs épisodes qui se suivent.
Un film à petit budget, qui peut devenir culte malgré (ou grâce à) ses faibles moyens.
Une série où chaque saison raconte une histoire complète et indépendante.
Un genre qui provoque une tension et un frisson, sans forcément appartenir à l'horreur.
Une technique qui condense un long moment en quelques secondes, à ne pas confondre avec l'accéléré.
Une technique qui simule un décor projeté sur un écran derrière les acteurs en studio.
Un mouvement de caméra où elle se déplace physiquement pendant la prise.
Un support à trois pieds qui stabilise la caméra.
Une variante d'un même film : VO, VOST, ou VF.
Une voix qu'on entend sans voir la personne qui parle à l'écran.
Un effet de transition où l'image glisse pour laisser place à la suivante.
Un genre né avec le cinéma américain, lié à la conquête de l'Ouest.
Un réglage de l'objectif qui rapproche ou éloigne le sujet sans que la caméra ne bouge.
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